Meli, antes de hablar de Nanumba, quiero conocer tu historia.

¿Dónde estudiaste y cómo fue tu camino hasta convertirte en arquitecta?

¿En tu familia había alguien vinculado con el diseño, el arte o las actividades creativas, ya fuera como profesión o como hobby?

¿Sentís que esa influencia estuvo presente en tu manera de mirar el mundo?

Estudié en la FADU y me recibí en 2008. Fue una carrera muy linda, aunque muy difícil, porque tenía muchísima carga horaria, tanto de cursada como de trabajos fuera de la facultad.

En mi familia, a mi mamá siempre le gustó pintar sobre tela o seda; mi abuela siempre tejía y mi tía siempre hizo cerámica. También veía cómo mi mamá y mi abuela se arreglaban con bijouterie y accesorios.

De chica, siempre me gustó tener mis propios elementos para dibujar y pintar, papeles de carta y demás. De más grande, mi amor por los accesorios fue creciendo.

Trabajaste diez años como arquitecta en el área de interiorismo y en 2015 decidiste emprender. ¿Cómo nació la idea y qué te llevó a pasar de la arquitectura al diseño de accesorios?

¿Cuál fue tu primera creación y en qué momento descubriste que aquello podía convertirse en un proyecto profesional?

Siempre busco embellecer lugares, objetos y momentos a través del arte.

Trabajé diez años como arquitecta en el área de interiorismo, pero necesitaba crear con mis manos. Quería hacer más cantidad de cosas en menos tiempo y trabajar con objetos pequeños.

En 2015 decidí que iba a empezar este camino.

Mi decisión fue trabajar para eso, no tomarlo como un hobby. Creo que estaba predestinada a explorar ese mundo.

Uno de mis primeros productos fueron los prendedores y collares inspirados en Frida Kahlo.

Trabajaba sobre una base de madera con forma de medallón, a la que le agregaba flores, mariposas y distintos elementos decorativos.

Cada pieza era diferente y la hacía completamente a mano.

Durante años, esos accesorios fueron mi producto más vendido.

También realicé cuadros de Frida y de la Virgen de Guadalupe, utilizando el mismo concepto: intervenir las superficies y agregarles distintos elementos.

Con el tiempo, sentí que esa etapa había cumplido su ciclo y comencé a explorar los colores de la Argentina, así retomé la técnica de pegar distintos insumos sobre medallones para crear escarapelas, que terminaron convirtiéndose en una parte central de Nanumba.

Las escarapelas aparecieron en Nanumba y terminaron convirtiéndose en una parte central de la marca.

¿Cómo surgió esa idea y qué te llevó a explorar el universo de los símbolos argentinos? ¿Imaginabas que iban a tener esta repercusión y que después se sumarían los pins y otros objetos con identidad nacional?

La idea surgió porque una proveedora mía me dijo que, con la técnica de pegado de insumos sobre medallones, en ese momento yo realizaba collares y cuadros con esa técnica, también podía hacer escarapelas.

Armé unas diez unidades y mis clientas me las compraron en minutos.

Con el paso de los años, me fui perfeccionando en la producción y comencé a pensar en la posibilidad de producir en serie. Las ideas siguieron surgiendo.

Los pins fueron la solución al problema de producción que tenía: quería crear algo que pudiera tercerizar para responder a la demanda de escarapelas. Comencé a pensar diseños que pudieran realizarse en versión pin y hoy tengo más de cincuenta modelos a la venta.

Las escarapelas siguen siendo la puerta de entrada a mi marca, por eso nunca dejé de hacerlas.

Emprender implica mucho más que tener una buena idea, especialmente en un país con tantos cambios económicos.

¿Cuáles fueron los momentos más difíciles de estos años y cómo los atravesaste? ¿Qué decisiones tuviste que tomar para sostener y hacer crecer Nanumba?

¿Qué aprendiste de las crisis que hoy aplicás a tu negocio?

Emprender es trabajar todos los días, muchas horas, y cuidar todos los aspectos del negocio.

Lo que aprendí es que lo que funciona hoy puede no funcionar dentro de dos semanas. También aprendí que los números son tan importantes como la idea creativa, o incluso más.

No todo lo que hago me gusta. Hay momentos en los que solamente estoy pensando en costos, precios y ganancias, pero eso es muy necesario para crecer.

Las crisis económicas son constantes en un país como el nuestro. Hay que entender qué vender y a quiénes. También hay que evitar poner todo en la misma canasta y tener variedad para poder dedicar más energía a la venta de determinados productos cuando sea necesario.

¿Qué significó para vos llegar a Puro Diseño y qué representa hoy participar de una feria tan importante para el diseño de autor?

¿Cómo viviste esta experiencia, qué devolución recibiste del público y con qué proyectos o sueños te gustaría seguir haciendo crecer Nanumba?

Para mí, Puro Diseño fue lo más grande que hice como emprendedora. Era ese evento al que alguna vez quizás podía llegar a asistir.

Lo que más me sorprendió fue ver a la gente llegar al stand y maravillarse con todo lo que veía.

Hoy no puedo pensar en algo más grande. Quizás me gustaría vender mis productos de manera más fluida a personas que han emigrado del país, o poder diseñar colecciones de pins para marcas. Esos son objetivos que me gustaría alcanzar.

Una historia detrás de cada objeto

Mi encuentro con Meli en Puro Diseño me recordó algo que comprobé personalmente: un regalo no necesita tener un presupuesto elevado para transmitir dedicación, creatividad y buen gusto.

En una oportunidad, las escarapelas de Nanumba me ayudaron a resolver un regalo empresarial con un presupuesto acotado, y el resultado fue excelente.

Por eso, detrás de cada uno de estos pequeños objetos, hoy veo también el recorrido de una emprendedora que se animó a cambiar de rumbo, encontró su lenguaje creativo y aprendió a convertirlo en un negocio.

Este es el primer capítulo de Lo que me dejó Puro Diseño.

En las próximas entregas, conoceremos las historias de otras dos emprendedoras y sus propuestas de diseño de autor.

Hasta la próxima!

La Señora del Lujo Silencioso